2011年1月8日 星期六
香蕉團體手繪香料罐
香蕉團體手繪香料罐
香蕉家族︰2009年Stefano Giovannoni、Rumiko Takeda、與台灣故宮攜手之作
「香蕉家族」是 ALESSI和台灣故宮第三波的合作。
我們來聽聽設計師如何談這個成功且有趣的跨文化設計企劃︰暨『清皇家族』、『東方傳說』之後,新成員『香蕉家族』正式誕生。
中國文化中,屬猴的人總是活力旺盛,性情友善、樂群、機靈,不斷在追求進步。因此,這次和故宮合作,我們挑選猴子做為此系列的代表。
Stefano Giovannoni︰「架在獨木舟上的小猴子椒鹽罐『香蕉兄弟』和瓶塞『香蕉團體』是這新家族的第一個產品。
如今這家族已經開枝散葉,冒出愈來愈多的新面孔,像頭上頂著一隻彩色鸚鵡的猴子開瓶器『香蕉船長』、帶清帽的猴子牙籤架『清皇香蕉』,
以及許多其他猴子都將追隨首領—廚房儲存盒老大『香蕉首領』的領導。」
「香蕉團體」手繪香料罐(一組3罐)
尺寸 直徑 15cm – h16cm
香蕉家族︰2009年Stefano Giovannoni、Rumiko Takeda、與台灣故宮攜手之作
「香蕉家族」是 ALESSI和台灣故宮第三波的合作。
我們來聽聽設計師如何談這個成功且有趣的跨文化設計企劃︰暨『清皇家族』、『東方傳說』之後,新成員『香蕉家族』正式誕生。
中國文化中,屬猴的人總是活力旺盛,性情友善、樂群、機靈,不斷在追求進步。因此,這次和故宮合作,我們挑選猴子做為此系列的代表。
Stefano Giovannoni︰「架在獨木舟上的小猴子椒鹽罐『香蕉兄弟』和瓶塞『香蕉團體』是這新家族的第一個產品。
如今這家族已經開枝散葉,冒出愈來愈多的新面孔,像頭上頂著一隻彩色鸚鵡的猴子開瓶器『香蕉船長』、帶清帽的猴子牙籤架『清皇香蕉』,
以及許多其他猴子都將追隨首領—廚房儲存盒老大『香蕉首領』的領導。」
「香蕉團體」手繪香料罐(一組3罐)
尺寸 直徑 15cm – h16cm
森林阿甘調味罐組
森林阿甘調味罐組
「東方傳說」系列:
Stefano Giovannoni (史第發諾‧喬凡諾尼) 與國立故宮博物院合作設計, 2008
本季「東方傳說」系列新品,喬凡諾尼同樣還是富著玩心運用能量、創造力及天賦詮釋出國立故宮博物院中的遠東瑰寶。
此次新系列也促成了「東方傳說:西方眼中 (Gli Ori出版社)一書的出版。
本次企劃是由史第發諾‧喬凡諾尼與故宮博物院前院長林曼麗的合作而蘊生的。
全書170頁透過敏銳的觀察力重新詮釋、勾勒出故宮的驚人館藏。
故宮館藏的的古老傳統元素與「東方傳說」系列有了聯結,更希望透過Alessi
以及書中其他如Alessandro Mendini的文字、 Giacomo Giannini及Carlo Lavatori的攝影作品在東西方之間搭起一座文化的橋樑。
尺寸:15.5x10cm,高9.5cm
「東方傳說」系列:
Stefano Giovannoni (史第發諾‧喬凡諾尼) 與國立故宮博物院合作設計, 2008
本季「東方傳說」系列新品,喬凡諾尼同樣還是富著玩心運用能量、創造力及天賦詮釋出國立故宮博物院中的遠東瑰寶。
此次新系列也促成了「東方傳說:西方眼中 (Gli Ori出版社)一書的出版。
本次企劃是由史第發諾‧喬凡諾尼與故宮博物院前院長林曼麗的合作而蘊生的。
全書170頁透過敏銳的觀察力重新詮釋、勾勒出故宮的驚人館藏。
故宮館藏的的古老傳統元素與「東方傳說」系列有了聯結,更希望透過Alessi
以及書中其他如Alessandro Mendini的文字、 Giacomo Giannini及Carlo Lavatori的攝影作品在東西方之間搭起一座文化的橋樑。
尺寸:15.5x10cm,高9.5cm
金魚蛋杯
東方傳說為Stefano Giovannoni特別為故宮設計的清宮公仔,自 2007年起義大利設計品牌ALESSI便與故宮合作,推出了一系列的「清宮家族Chin Family」公仔娃娃,第一波推出了研磨胡椒罐、鹽與胡椒罐、蛋杯、計時器,第二波則主打鑰匙圈、手機吊飾、書籤、酒瓶塞、磁鐵等,頗受好評。
今年設計師Stefano Giovannoni又再次出擊,2008年4月1日剛剛發表了新產品「東方傳說OrienTales」系列,造型一樣是擷取東方元素,從宮廷娃娃,轉為東方的動植物造型,鳥類、蓮花、香蕉、金魚、猴子,全成了設計靈感來源,設計師將他們變成了鹽罐與胡椒罐、小碗、醬油罐、壽司碟、糖罐、奶壺、酒瓶塞、萬用盒、蛋杯等各種骨磁與塑膠產品。Stefano Giovannoni再一次以設計做為橋梁,以建築手法演繹,串起了新舊與東西方的對話,保留了傳統的精神又融入了設計的新意,可愛逗趣的精品在為生活注入了趣味與巧思的同時也加入了美學與創意。
今年設計師Stefano Giovannoni又再次出擊,2008年4月1日剛剛發表了新產品「東方傳說OrienTales」系列,造型一樣是擷取東方元素,從宮廷娃娃,轉為東方的動植物造型,鳥類、蓮花、香蕉、金魚、猴子,全成了設計靈感來源,設計師將他們變成了鹽罐與胡椒罐、小碗、醬油罐、壽司碟、糖罐、奶壺、酒瓶塞、萬用盒、蛋杯等各種骨磁與塑膠產品。Stefano Giovannoni再一次以設計做為橋梁,以建築手法演繹,串起了新舊與東西方的對話,保留了傳統的精神又融入了設計的新意,可愛逗趣的精品在為生活注入了趣味與巧思的同時也加入了美學與創意。
香蕉船長紅酒開瓶器
香蕉船長紅酒開瓶器
香蕉家族︰2009年Stefano Giovannoni、 Rumiko Takeda、與台灣故宮攜手之作
「香蕉家族」是 ALESSI和台灣故宮第三波的合作。
我們來聽聽設計師如何談這個成功且有趣的跨文化設計企劃︰暨『清皇家族』、『東方傳說』之後,新成員『香蕉家族』正式誕生。
中國文化中,屬猴的人總是活力旺盛,性情友善、樂群、機靈,不斷在追求進步。因此,這次和故宮合作,我們挑選猴子做為此系列的代表。
Stefano Giovannoni︰「架在獨木舟上的小猴子椒鹽罐『香蕉兄弟』和瓶塞『香蕉團體』是這新家族的第一個產品。
如今這家族已經開枝散葉,冒出愈來愈多的新面孔,像頭上頂著一隻彩色鸚鵡的猴子開瓶器『香蕉船長』、帶清帽的猴子牙籤架『清皇香蕉』,
以及許多其他猴子都將追隨首領—廚房儲存盒老大『香蕉首領』的領導。」
香蕉船長紅酒開瓶器
尺寸8.5 x 6 cm- h 21cm
香蕉家族︰2009年Stefano Giovannoni、 Rumiko Takeda、與台灣故宮攜手之作
「香蕉家族」是 ALESSI和台灣故宮第三波的合作。
我們來聽聽設計師如何談這個成功且有趣的跨文化設計企劃︰暨『清皇家族』、『東方傳說』之後,新成員『香蕉家族』正式誕生。
中國文化中,屬猴的人總是活力旺盛,性情友善、樂群、機靈,不斷在追求進步。因此,這次和故宮合作,我們挑選猴子做為此系列的代表。
Stefano Giovannoni︰「架在獨木舟上的小猴子椒鹽罐『香蕉兄弟』和瓶塞『香蕉團體』是這新家族的第一個產品。
如今這家族已經開枝散葉,冒出愈來愈多的新面孔,像頭上頂著一隻彩色鸚鵡的猴子開瓶器『香蕉船長』、帶清帽的猴子牙籤架『清皇香蕉』,
以及許多其他猴子都將追隨首領—廚房儲存盒老大『香蕉首領』的領導。」
香蕉船長紅酒開瓶器
尺寸8.5 x 6 cm- h 21cm
自殺先生浴缸活塞-黃
「馬槽」瓷器聖誕公仔
ALESSI設計師
Massimo Giacon
馬西默.吉亞康
義大利漫畫設計師馬西默.吉亞康(Massimo
Giacon)的設計作品總是讓人忍不住會有一種在
歷經生活歷練後所發出的會心一笑,因為他善於
將鮮活的卡通人物帶進設計作品中,也使他的設
計作品往往比其他工業設計師或建築師,更帶有
一份濃厚的故事性情節。1961年在義大利出生長
大的馬西默.吉亞康本身就是漫畫家、插畫家、
設計師和音樂家,多元的興趣發展使得他善以靈
活的筆觸及明亮的色彩去表現筆下作品中人物的
鮮活個性,總是深深吸引人們的目光。自80年代
早期開始,吉亞康就是義大利雜誌漫畫原創的翹
楚,許多的著名雜誌如 Frigidaire, Alter,
Dolce Vita, Cyborg以及Nova Express.都能看
到他的精彩作品,他也從事藝廊設計,在義大
利、瑞士、美國及日本都有其設計作品。從
2000 年起,馬西默.吉亞康開始幫Alessi設計
的浴室用品〝自殺先生〞和〝酷先生〞,其詭異
的外型,意外的成為Alessi的個性化熱門商品,
且被視為具有顛覆性設計的代表。
馬西默.吉亞康
義大利漫畫設計師馬西默.吉亞康(Massimo
Giacon)的設計作品總是讓人忍不住會有一種在
歷經生活歷練後所發出的會心一笑,因為他善於
將鮮活的卡通人物帶進設計作品中,也使他的設
計作品往往比其他工業設計師或建築師,更帶有
一份濃厚的故事性情節。1961年在義大利出生長
大的馬西默.吉亞康本身就是漫畫家、插畫家、
設計師和音樂家,多元的興趣發展使得他善以靈
活的筆觸及明亮的色彩去表現筆下作品中人物的
鮮活個性,總是深深吸引人們的目光。自80年代
早期開始,吉亞康就是義大利雜誌漫畫原創的翹
楚,許多的著名雜誌如 Frigidaire, Alter,
Dolce Vita, Cyborg以及Nova Express.都能看
到他的精彩作品,他也從事藝廊設計,在義大
利、瑞士、美國及日本都有其設計作品。從
2000 年起,馬西默.吉亞康開始幫Alessi設計
的浴室用品〝自殺先生〞和〝酷先生〞,其詭異
的外型,意外的成為Alessi的個性化熱門商品,
且被視為具有顛覆性設計的代表。
ALESSI設計師
GUIDO VENTURINI
喬托‧凡度里尼
喬托‧凡度里尼在Alessi是公認屬於拓荒型的設
計師,他的作品以超乎常理、野性、荒誕、糢糊
見長,但卻依然具有高度的表現性。他常常思考
設計師在現代社會中所扮演的角色是什麼,以及
人類潛意識的慾望,道德良知感使得這位反戰主
義設計師的作品中蘊含更多耐人尋味的設計語
言。他的作品除了與史第發諾‧喬凡諾尼合作
的著名金剛系列(King-Kong Family)外,個人發
表的作品有1933年的「火鳥」瓦斯點火器
(Firebirs),1997年佛萊德蟲蟲真空保溫水壺
(Fred Worm),2000年歐奇歐桌上型掃帚漢衣刷
(Okkio),安東尼歐衛生紙巾架(Antonio C)與安
東尼歐壁掛式肥皂盤(Antonio S)等知名作品。
喬托‧凡度里尼
喬托‧凡度里尼在Alessi是公認屬於拓荒型的設
計師,他的作品以超乎常理、野性、荒誕、糢糊
見長,但卻依然具有高度的表現性。他常常思考
設計師在現代社會中所扮演的角色是什麼,以及
人類潛意識的慾望,道德良知感使得這位反戰主
義設計師的作品中蘊含更多耐人尋味的設計語
言。他的作品除了與史第發諾‧喬凡諾尼合作
的著名金剛系列(King-Kong Family)外,個人發
表的作品有1933年的「火鳥」瓦斯點火器
(Firebirs),1997年佛萊德蟲蟲真空保溫水壺
(Fred Worm),2000年歐奇歐桌上型掃帚漢衣刷
(Okkio),安東尼歐衛生紙巾架(Antonio C)與安
東尼歐壁掛式肥皂盤(Antonio S)等知名作品。
ALESSI設計師
ALESSANDRO MENDINI
亞力山卓‧麥狄尼
亞力山卓‧麥狄尼1931年出生於義大利,是位
建築哲學師,也是位工業設計界的巨匠。1977
年開始與ALESSI合作,成為ALESSI設計部的發
展史通與設計顧問,並指導發行Modo設計與建
築雜誌,他參與ALESSI內部大部份的龐雜企劃
與作品製作及監製,並隨著潮流不斷推陳出新
創意點子,在1983年以他為首的11位設計師,
完成了Tea & Coffee Pizza的主題創作,並於
全球知名博物館展出,宣示ALESSI 的個性主
張;在20年後,仍以他為首的22位設計師/團
體,完成了Tea & Coffee Towers,注入更多的
設計語言及創新嘗試。他的創作常會將抽象的
圖案符號放在物件外觀上,以所謂的「再設
計」觀念來強調情感設計,他曾說過:「作品
若要能夠展現生命的律動和凜然的氣質,那
麼,支配作品的,必定是作者內在之一股強烈
自我批判的內省精神。」亞力山卓‧麥狄尼是
少數兼有設計理論與實踐的大師,更曾因其理
論與裝飾研究,兩度獲得義大利金圓規獎。這
位建築哲學師在1994年為ALESSI設計出安娜G系
列(Anna G)紅酒開瓶器,以活潑鮮艷的色彩裝
扮微笑的女性臉龐,為冷硬的不銹鋼材質注入
獨特的魅力,是最具女性代表的生活用品,一
推出就大為暢銷,如今已成為ALESSI的精神象
徵,在義大利ALESSI總部即豎立著一只高聳的
安娜雕像,有如ALESSI的性感女神般,守護著
她心愛的ALESSI。
亞力山卓‧麥狄尼
亞力山卓‧麥狄尼1931年出生於義大利,是位
建築哲學師,也是位工業設計界的巨匠。1977
年開始與ALESSI合作,成為ALESSI設計部的發
展史通與設計顧問,並指導發行Modo設計與建
築雜誌,他參與ALESSI內部大部份的龐雜企劃
與作品製作及監製,並隨著潮流不斷推陳出新
創意點子,在1983年以他為首的11位設計師,
完成了Tea & Coffee Pizza的主題創作,並於
全球知名博物館展出,宣示ALESSI 的個性主
張;在20年後,仍以他為首的22位設計師/團
體,完成了Tea & Coffee Towers,注入更多的
設計語言及創新嘗試。他的創作常會將抽象的
圖案符號放在物件外觀上,以所謂的「再設
計」觀念來強調情感設計,他曾說過:「作品
若要能夠展現生命的律動和凜然的氣質,那
麼,支配作品的,必定是作者內在之一股強烈
自我批判的內省精神。」亞力山卓‧麥狄尼是
少數兼有設計理論與實踐的大師,更曾因其理
論與裝飾研究,兩度獲得義大利金圓規獎。這
位建築哲學師在1994年為ALESSI設計出安娜G系
列(Anna G)紅酒開瓶器,以活潑鮮艷的色彩裝
扮微笑的女性臉龐,為冷硬的不銹鋼材質注入
獨特的魅力,是最具女性代表的生活用品,一
推出就大為暢銷,如今已成為ALESSI的精神象
徵,在義大利ALESSI總部即豎立著一只高聳的
安娜雕像,有如ALESSI的性感女神般,守護著
她心愛的ALESSI。
ALESSI設計師
PHILIPPE STARCK
菲力浦‧史塔克
這位被喻為設計界鬼才的法國設計師,是世界
上曝光率最高的設計師之一,1949年出生於法
國巴黎,其父親是一位飛機工程師,因此他是
在佈滿著草圖、工程藍圖的家中長大的,畢業
於巴黎的Ecole Nissim de Camondo學校的菲力
浦‧史塔克,1968年成立了自己的設計公司,
並於1969年在皮爾‧卡登擔任藝術指導。史塔
克的設計風格鮮活多變,若與其他經典設計師
相比,他最大的特色就在於他可以同時專注在
不同領域的設計上,從耗資千萬的旅館建築到
牙刷用品等等,他設計的作品幾乎涵蓋了现代
人生活中所涉及的一切。除了一些產品設計和
家用品是基於大量製造的國際化設計外,史塔
克的設計作品常以低限的有機造形來傳達其幽
默情感,並常藉由複合材料作為設計的素材。
過去,他曾為法國總理弗朗索瓦‧密特朗的私
人公寓進行室內裝飾設計。另外,較知名的是
1984年巴黎的Café Costes,以及東京淺草的朝
日啤酒大樓、香港半島酒店的Felix酒吧等,都
是他知名的建築設計作品。近年來,他所主導
的生活用品設計不僅叫好又叫座,更成為許多
時尚新貴的蒐藏名單。這位曾獲得哈佛卓越設
計獎、Red Dot設計大獎及iF國際設計大獎的火
紅設計師,在未來的日子裡,其身價勢必銳不
可當。
菲力浦‧史塔克
這位被喻為設計界鬼才的法國設計師,是世界
上曝光率最高的設計師之一,1949年出生於法
國巴黎,其父親是一位飛機工程師,因此他是
在佈滿著草圖、工程藍圖的家中長大的,畢業
於巴黎的Ecole Nissim de Camondo學校的菲力
浦‧史塔克,1968年成立了自己的設計公司,
並於1969年在皮爾‧卡登擔任藝術指導。史塔
克的設計風格鮮活多變,若與其他經典設計師
相比,他最大的特色就在於他可以同時專注在
不同領域的設計上,從耗資千萬的旅館建築到
牙刷用品等等,他設計的作品幾乎涵蓋了现代
人生活中所涉及的一切。除了一些產品設計和
家用品是基於大量製造的國際化設計外,史塔
克的設計作品常以低限的有機造形來傳達其幽
默情感,並常藉由複合材料作為設計的素材。
過去,他曾為法國總理弗朗索瓦‧密特朗的私
人公寓進行室內裝飾設計。另外,較知名的是
1984年巴黎的Café Costes,以及東京淺草的朝
日啤酒大樓、香港半島酒店的Felix酒吧等,都
是他知名的建築設計作品。近年來,他所主導
的生活用品設計不僅叫好又叫座,更成為許多
時尚新貴的蒐藏名單。這位曾獲得哈佛卓越設
計獎、Red Dot設計大獎及iF國際設計大獎的火
紅設計師,在未來的日子裡,其身價勢必銳不
可當。
ALESSI設計師
MICHAEL GRAVES
邁克.格拉福斯
1931年出生於美國印第安納州的邁克‧格拉福
斯,畢業於哈佛,並任教於普林斯頓,是美國
重要的建築師和設計師,曾獲得無數建築獎
項,作品中以美國Newark與Whitney博物館,以
及,為迪士尼公司所設計之海豚及天鵝飯店最
具其代表性。其作品個人風格強烈,喻意鮮
明,他反對過於嚴肅、正統式設計,而喜歡將
一些圖案性造形元素放大,以簡單易懂的象徵
性語言,結合裝飾性及藝術性風格,去傳達美
式幽默的精神,在他的建築及產品設計中,你
可輕易找到像是米老鼠耳朵或鼻子、格子狀小
窗棱、長形彩色柱面、具立體感的小凸點等。
格拉福斯最著名的設計「鳥鳴壺」,簡潔的錐
形壺體,壺嘴上站著一隻令人愉悅的彩色小
鳥,予人可愛夢幻的迪士尼式風格,而壺體下
緣的一圈凸點,概念源自舊式壺子的鉚釘設
計,現在已成為格拉福斯廚房與餐桌用
品家族的延伸記號。邁克‧格拉福斯擁有將大
眾品味以個人設計語言予以轉化的天賦才能,
充分展現出他令社會大眾瘋狂的設計魅力。當
然,這款作品也成為設計愛好者必蒐藏之經典
邁克.格拉福斯
1931年出生於美國印第安納州的邁克‧格拉福
斯,畢業於哈佛,並任教於普林斯頓,是美國
重要的建築師和設計師,曾獲得無數建築獎
項,作品中以美國Newark與Whitney博物館,以
及,為迪士尼公司所設計之海豚及天鵝飯店最
具其代表性。其作品個人風格強烈,喻意鮮
明,他反對過於嚴肅、正統式設計,而喜歡將
一些圖案性造形元素放大,以簡單易懂的象徵
性語言,結合裝飾性及藝術性風格,去傳達美
式幽默的精神,在他的建築及產品設計中,你
可輕易找到像是米老鼠耳朵或鼻子、格子狀小
窗棱、長形彩色柱面、具立體感的小凸點等。
格拉福斯最著名的設計「鳥鳴壺」,簡潔的錐
形壺體,壺嘴上站著一隻令人愉悅的彩色小
鳥,予人可愛夢幻的迪士尼式風格,而壺體下
緣的一圈凸點,概念源自舊式壺子的鉚釘設
計,現在已成為格拉福斯廚房與餐桌用
品家族的延伸記號。邁克‧格拉福斯擁有將大
眾品味以個人設計語言予以轉化的天賦才能,
充分展現出他令社會大眾瘋狂的設計魅力。當
然,這款作品也成為設計愛好者必蒐藏之經典
ALESSI設計師
RICCARDO DALISI
雷卡多‧達里希
雷卡多‧達里希,1931年生於Potenza,是位極
富詩意、靦腆可親的建築師、教授及工業設計
師,除了教建築、工業設計,同時也是
Neaples, Fedrico II 大學工業設計科系的系主
任,以及Global Tool Group、Artiminime工藝
實驗學校的創立者之一。他善長以工藝的精神進
行產品設計,他曾花費9年的時間為Alessi進行
錫作咖啡壺設計。當然,這款模型咖啡壺現在陳
列於Alessi博物館內永久典藏。而他從1979年到
1987年為Alessi所設計的拿波里咖啡壺,是
Alessi有始以來為期最久的設計案,達里希還為
此出了一本書及製作二百餘架錫製咖啡壺原型,
這款以童話故事"愛麗絲夢遊仙境"中之稻草人為
構思的造型所設計之「顛倒壺」(NEAPOLITAN),
終於在1987 問市,並為他贏得第十二屆"坎培
索"設計大獎。其產品編號為90018,內部所有零
件皆由手工精密銜接,成為無數咖啡迷魂縈夢牽
之經典。對於一位畢生致力於將工藝與工業相結
合的詩性建築設計師,其作品「顛倒壺」絕對是
永恆的經典。雷卡多‧達里希這位設計大師同時
也是家具設計界的大師,他並出版多本著作且被
各大學院所用來當做教材及範本。
雷卡多‧達里希
雷卡多‧達里希,1931年生於Potenza,是位極
富詩意、靦腆可親的建築師、教授及工業設計
師,除了教建築、工業設計,同時也是
Neaples, Fedrico II 大學工業設計科系的系主
任,以及Global Tool Group、Artiminime工藝
實驗學校的創立者之一。他善長以工藝的精神進
行產品設計,他曾花費9年的時間為Alessi進行
錫作咖啡壺設計。當然,這款模型咖啡壺現在陳
列於Alessi博物館內永久典藏。而他從1979年到
1987年為Alessi所設計的拿波里咖啡壺,是
Alessi有始以來為期最久的設計案,達里希還為
此出了一本書及製作二百餘架錫製咖啡壺原型,
這款以童話故事"愛麗絲夢遊仙境"中之稻草人為
構思的造型所設計之「顛倒壺」(NEAPOLITAN),
終於在1987 問市,並為他贏得第十二屆"坎培
索"設計大獎。其產品編號為90018,內部所有零
件皆由手工精密銜接,成為無數咖啡迷魂縈夢牽
之經典。對於一位畢生致力於將工藝與工業相結
合的詩性建築設計師,其作品「顛倒壺」絕對是
永恆的經典。雷卡多‧達里希這位設計大師同時
也是家具設計界的大師,他並出版多本著作且被
各大學院所用來當做教材及範本。
ALESSI設計師
Aldo Rossi
亞德‧羅西
亞德‧羅西,1931年出生於義大利的米蘭,是位
酷愛湖畔生活的義大利建築師及建築教授。他的
設計一向與他的建築設計緊密相關,其風格帶著
輕鬆愉快的調子,同時保持高度的解釋性。亞
德.羅西擅長將銀製的茶具、咖啡壺重新設計成
適合不鏽鋼大量生產的樣式,讓做出來的咖啡壺
能堅固好用。他曾說過他的夢想是生產一個摩卡
壺,讓所有人都能輕鬆地擁有它。因此,在他的
工作間中總是堆滿了咖啡壺的筆記、草圖、設計
圖、照片等,他參與Alessi所有各式各樣與咖啡
壺有關的企劃,並將他對建築的熱愛投入到咖啡
壺的設計中。對他而言,咖啡壺與人的關係,就
如同建築設計般,是城市環境與室內空間彼此的
對話關係,這位個性中帶有詩性的建築師,從
1984年的「LA Conica」開始,為Alessi設計出
了多款具有代表性的作品,幾乎他所有的作品都
得到的社會大眾的肯定與喜愛。亞德‧羅西設計
生涯自1956年25歲時與設計大師Lgnazio
cardella(伊格那索.加地那)和Marco Zanuso
(馬可.桑奴索)一起工作,並曾在蘇黎世政府
的工藝學校教書,1976年起和美國先進大學合
作,例如耶魯大學;義大利威尼斯大學擔任建築
教授,作品有威尼斯世界劇場、熱那亞卡羅菲利
斯劇院、奧大湖之塔..等。
亞德‧羅西
亞德‧羅西,1931年出生於義大利的米蘭,是位
酷愛湖畔生活的義大利建築師及建築教授。他的
設計一向與他的建築設計緊密相關,其風格帶著
輕鬆愉快的調子,同時保持高度的解釋性。亞
德.羅西擅長將銀製的茶具、咖啡壺重新設計成
適合不鏽鋼大量生產的樣式,讓做出來的咖啡壺
能堅固好用。他曾說過他的夢想是生產一個摩卡
壺,讓所有人都能輕鬆地擁有它。因此,在他的
工作間中總是堆滿了咖啡壺的筆記、草圖、設計
圖、照片等,他參與Alessi所有各式各樣與咖啡
壺有關的企劃,並將他對建築的熱愛投入到咖啡
壺的設計中。對他而言,咖啡壺與人的關係,就
如同建築設計般,是城市環境與室內空間彼此的
對話關係,這位個性中帶有詩性的建築師,從
1984年的「LA Conica」開始,為Alessi設計出
了多款具有代表性的作品,幾乎他所有的作品都
得到的社會大眾的肯定與喜愛。亞德‧羅西設計
生涯自1956年25歲時與設計大師Lgnazio
cardella(伊格那索.加地那)和Marco Zanuso
(馬可.桑奴索)一起工作,並曾在蘇黎世政府
的工藝學校教書,1976年起和美國先進大學合
作,例如耶魯大學;義大利威尼斯大學擔任建築
教授,作品有威尼斯世界劇場、熱那亞卡羅菲利
斯劇院、奧大湖之塔..等。
ALESSI設計師
RICHARD SAPPER
李查.沙伯
李查‧沙伯,1932年出生於德國慕尼黑,是一
位擁有哲學、解剖學、平面藝術、工程學、經
濟學背景的全方位建築及設計師。他的興趣主
要集中在高級工藝技術的機械製品;比如微處
理法及車輛系統,並曾任職於賓士汽車、飛雅
特汽車、及IBM等知名公司。1985年,於義大利
GIO PONTIC工作,與名師MARCO ZANUSO合作多
年。李查‧沙伯最為人所津津樂道的是他在
1979為Alessi設計「9090」系列咖啡壺,此款
作品是唯一首創全世界拉扣式開關,經過127道
製作精良程序之壺中極品,並榮獲國際三大
獎,分別為:義大利「坎培索」(the 11th
Compasso d´oro)、義大利liubljans、德國
Design Plus,且被紐約M.O.M.A.現代美術博物
館作為永久性收藏。這是Alessi第一個專為廚
房用品所開發的成功企劃案,也為Alessi的銷
售額帶上了另一波高峰。而他的著名作品「雙
音琴壺」則是另一款開創性的設計,李查‧沙
伯邀請德國黑森林專業技師,以純手工打造方
式,利用黃銅製造出類似佳儂砲的壺嘴,讓水
煮滾時可發出Mi和Si兩種合音,沙伯聲稱其靈
感來自萊茵河畔汽船悠揚的鳴笛聲,這位設計
大師堅持一個設計的質量必須能超越時間的考
驗,而他的作品也確實達到此一至高境界,成
為設計史上永恆的經典。
李查.沙伯
李查‧沙伯,1932年出生於德國慕尼黑,是一
位擁有哲學、解剖學、平面藝術、工程學、經
濟學背景的全方位建築及設計師。他的興趣主
要集中在高級工藝技術的機械製品;比如微處
理法及車輛系統,並曾任職於賓士汽車、飛雅
特汽車、及IBM等知名公司。1985年,於義大利
GIO PONTIC工作,與名師MARCO ZANUSO合作多
年。李查‧沙伯最為人所津津樂道的是他在
1979為Alessi設計「9090」系列咖啡壺,此款
作品是唯一首創全世界拉扣式開關,經過127道
製作精良程序之壺中極品,並榮獲國際三大
獎,分別為:義大利「坎培索」(the 11th
Compasso d´oro)、義大利liubljans、德國
Design Plus,且被紐約M.O.M.A.現代美術博物
館作為永久性收藏。這是Alessi第一個專為廚
房用品所開發的成功企劃案,也為Alessi的銷
售額帶上了另一波高峰。而他的著名作品「雙
音琴壺」則是另一款開創性的設計,李查‧沙
伯邀請德國黑森林專業技師,以純手工打造方
式,利用黃銅製造出類似佳儂砲的壺嘴,讓水
煮滾時可發出Mi和Si兩種合音,沙伯聲稱其靈
感來自萊茵河畔汽船悠揚的鳴笛聲,這位設計
大師堅持一個設計的質量必須能超越時間的考
驗,而他的作品也確實達到此一至高境界,成
為設計史上永恆的經典。
ALESSI設計師
STEFANO GIOVANNONI
史第發諾‧喬凡諾尼
1988年開始與ALESSI合作,這位被ALESSI喻為
最具爆炸性天份的設計師,外形長的像圓滾滾
的泰迪熊,他的興趣集中於漫畫、科幻小說、
電影神話的領域上,並喜歡探索人類潛意識的
欲望。因此,其作品設計風格總帶有戲謔性的
幽默,且大受正統派卡通的影響。他善以圖像
式概念的想法來從事設計工作,並帶有一種詩
意和諷喻來展現複雜的情感設計,他總是強
調:「產品是生活的情感與記憶」,這也替他
贏得〝最好的〞及〝超級受歡迎〞的設計師頭
銜,且被授予數個國際設計獎,其作品被永久
收藏於巴黎龐畢度中心與紐約MoMa現代博物
館。在1985年,他以小人剪紙圖案造形為
ALESSI設計的king-kong廚具用品,因推出後大
為暢銷而繼續開發為系列性產品,至今已推出
超過65種相關性產品,且仍然是ALESSI品牌下
之暢銷系列。從1991年開始,Stefano突破
ALESSI 70年來的傳統,開始以彩色塑料進行各
式創作,這是他個人非常喜愛的材質,經不斷
地實驗,突破了一般塑料的極限,使其作品能
不受材料限制更加呈現出遊戲、感性、幽默和
繽紛的風格,從西方故事中汲取靈感之bunny
兔、皮丘諾到2001年所設計的中國清官娃娃,
皆充分展現他對彩色塑料的嫻熟技術,讓他更
成為色彩大師的代名詞!
網址 http://www.alessi-funclub.com.tw/
美學CEO | 美感經濟 與 風格社會 的對話
法國 AND 設計
法國是一個社會福利的國家。公司顧用員工,必須承擔非常重的社會保險。所以許多設計 公司不希望擁有很多正職工作人員。希望和設計師以接案子方式合作。公司就不需要承擔因為沒有案子還要資付設計師社會福利金的風險。這對設計師有好有壞。好 的是設計師有較好的自主權,壞的是,除了設計師人際關係很好或很有名,設計師的生活沒有保障。因為失業率高,政府為重振就業市場,鼓勵設計師成立一人公 司。在政策上不僅提供金錢補助,而且還成立許多機構輔導公司。這也是吸引不少設計師朝這個方向發展原因之一。這現象衍生另一個趨勢,許多獨立設計師一起工 作,像Design Pool就是一個例子。Design Pool是由獨立設計師結合的組織。在這個組織中設計師皆有相近設計理念,也因此形成自己設計風格。許多興賞他們作品的顧客就會自己上門。
- 客戶和設計師越來越專業化
根 據法國工業設計促進協會指出,客戶和設計公司的關係品質提升。這使設計結構民主化,客戶的需求漸漸朝向策略化與未來性。這代表設計創意受尊重,專業化和品 質的需求增加。因為這樣,越來越多的設計師希望增強自己的專業來適應需求。他們主要最想加強自己使用電腦能力,另外設計師們也希望改善自己對市場學與管理 能力。他們認為這將有利對顧客談話。因為擔心全球化經濟和歐洲共同市場所帶來需求,許多設計師希望改善自己外語能力,而且他們希望對多媒體、材料、產品製 造過程有更深了解。
- 客戶和設計師越來越專業化
根 據法國工業設計促進協會指出,客戶和設計公司的關係品質提升。這使設計結構民主化,客戶的需求漸漸朝向策略化與未來性。這代表設計創意受尊重,專業化和品 質的需求增加。因為這樣,越來越多的設計師希望增強自己的專業來適應需求。他們主要最想加強自己使用電腦能力,另外設計師們也希望改善自己對市場學與管理 能力。他們認為這將有利對顧客談話。因為擔心全球化經濟和歐洲共同市場所帶來需求,許多設計師希望改善自己外語能力,而且他們希望對多媒體、材料、產品製 造過程有更深了解。
台灣的驕傲
台灣以歷史與日本恩怨交纏下,師事日本設計發展經驗,三十多年來政府緊密支援配合,專業團體自發加強業內技術與思維的交流,自 1990 年連續製訂三次五年設計人材培訓發展計劃與訂立專業標準,過去十多年從後超越香港,(按:2004年 44 個獲得台灣 GD-Mark 的得獎者獲政府補助保送參賽,一共奪得 1 個 IDEA獎項、7 個 IF 獎項、2 個 Red Dot 獎項及 15 個日本 G-Mark 獎項;2005 年德國 IF 產品設計獎共有 542 項入圍,台灣就有 12 家廠商,總共有 28 件作品入選,與韓國看齊,更超越美國。) 成績蜚然,港人實應反思,以此為鑑。
義大利“文藝復興”
一、義大利
義 大利設計的“文藝復興”在今天看來是不可想像的,在兩個世紀之前,在現代化的過程中義大利的作用非常微不足道。大戰後,義大利卻在短短的時間之內從戰爭的 廢墟中獲得重生,並位居西方設計界的領導地位。這完全是義大利培養出一些國際級的設計大師,加上本身的製造生產和通路系統合作下的結果,這是在現代設計領 域的領先地位的保證。
就像二次戰後的許多歐洲國家,義大利要在戰爭的廢墟中走出法西斯的陰影重新建立一個經濟、政治、文化的新社會。這個過程到六十年代終於有了成果,這被稱為“義大利奇蹟”,這個“奇蹟”代表義大利重返西方世界的保證。
北歐和美國是二戰剛結束後當時設計產業的主要領導者,而義大利人用他們的模式來重建屬於自己的設計工業。在北歐,設計不僅被看作是一種文 化,也作為整個經濟的發展方向。促成政府、工業界和設計師的聯合。另一個模式也是來自北歐的公司,將把手工藝產品和工業生產相結合,為設計師提供很大的創 作空間。這兩種模式提供義大利設計的發展方向。
義 大利設計的“文藝復興”在今天看來是不可想像的,在兩個世紀之前,在現代化的過程中義大利的作用非常微不足道。大戰後,義大利卻在短短的時間之內從戰爭的 廢墟中獲得重生,並位居西方設計界的領導地位。這完全是義大利培養出一些國際級的設計大師,加上本身的製造生產和通路系統合作下的結果,這是在現代設計領 域的領先地位的保證。
就像二次戰後的許多歐洲國家,義大利要在戰爭的廢墟中走出法西斯的陰影重新建立一個經濟、政治、文化的新社會。這個過程到六十年代終於有了成果,這被稱為“義大利奇蹟”,這個“奇蹟”代表義大利重返西方世界的保證。
北歐和美國是二戰剛結束後當時設計產業的主要領導者,而義大利人用他們的模式來重建屬於自己的設計工業。在北歐,設計不僅被看作是一種文 化,也作為整個經濟的發展方向。促成政府、工業界和設計師的聯合。另一個模式也是來自北歐的公司,將把手工藝產品和工業生產相結合,為設計師提供很大的創 作空間。這兩種模式提供義大利設計的發展方向。
CASLON - 18 世紀誕生的卡斯隆字體
哥德字體
哥德字體是西方國家在中世紀後期主要的書寫字體,字體外觀造型在哥德時期流行,所以在當時將帶有方角、黑體的字型都統稱為哥德字體,與歷史的哥德民族、日耳曼民族沒有直接關係。曾經蔚為風潮哥德字體時代終會過去,字型的演變從不會因時間停止,在近代它已不是書寫、設計、印刷上使用的主流,取而代之的是無襯線體 (sans-serif)、羅馬體 (roman)、埃及體 (egyptian) 後浪繼起,加上哥德字體應用的範圍實在有限,只好在字型流中急流湧退。
哥德字體的外觀形成是因佔有歐洲中古社會文化重量地位的基督教,強調誇張裝飾筆鋒的書寫風格所致。在印刷術尚未發明、複製文字的方式仍在手工書寫階段,15 世紀中期正逢手抄書產量達到巔峰的時期,不久後活字版印刷術問世,對書籍製作的方法帶來巨變,活字的造型理所當然是以哥德字體為藍本製成,也是第一個被使用在印刷的字體,藉由活字印刷術逐漸向其它國發展,哥德字體間接成為歐洲最普及的印刷用字體,由此可見哥德字體與印刷深厚的歷史淵源。
哥德字體的外觀形成是因佔有歐洲中古社會文化重量地位的基督教,強調誇張裝飾筆鋒的書寫風格所致。在印刷術尚未發明、複製文字的方式仍在手工書寫階段,15 世紀中期正逢手抄書產量達到巔峰的時期,不久後活字版印刷術問世,對書籍製作的方法帶來巨變,活字的造型理所當然是以哥德字體為藍本製成,也是第一個被使用在印刷的字體,藉由活字印刷術逐漸向其它國發展,哥德字體間接成為歐洲最普及的印刷用字體,由此可見哥德字體與印刷深厚的歷史淵源。
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